LA 초현실주의 유산에 대한 심층 분석

카메론, “세바스찬(케네스 앵거의 상상의 초상화)”(1962), 종이에 잉크와 구아슈, 20 x 30인치(모든 이미지 제공: 예술가 및 Richard Telles Fine Art)

로스앤젤레스 — 공식 Made in LA 쇼는 해머 박물관(Hammer Museum)에 있지만, 현재 페어팩스(Fairfax) 지구의 Richard Telles에 훌륭한 대위법이 있습니다. 박물관에서 열리는 2년마다 열리는 세 번째 전시회인 Made in LA에는 이미 높은 평가를 받고 있거나 유망한 예술가로 선정된 예술가들이 등장하는 반면, Telles는 많은 경우에 20세기 LA 초현실주의자들에 대한 역사적인 그룹 쇼를 선보입니다. , 자신의 서클 외부에서는 잘 알려지지 않았습니다. Max Maslansky(그 자신은 2014년 Made in LA 졸업생)가 큐레이팅한 Tinseltown in the Rain은 현재 우리에게 많은 것을 제공하는 이 도시 예술사의 중요한 측면에 대해 심층적으로 다룹니다.

로버트 윌리엄스, “어네스틴과 폴리에틸렌의 비너스”(1968), 캔버스에 유채, 물고기 비늘로 강조 표시, 50.25 x 29.5인치(확대하려면 클릭)

Made in LA에는 로스앤젤레스와 특히 영화 산업을 다루는 많은 아티스트가 포함되어 있으며, 가장 분명하게는 Daniel Small이 발굴한 Cecil B. DeMille의 파괴된 십계명 세트입니다. Telles의 소규모 쇼는 초현실주의가 헐리우드에 어떻게 스며들었는지 보여주며, Loony Tunes와 디즈니 애니메이션을 포함한 다양한 비디오는 물론 Maya Deren과 당시 그녀의 남편인 Alexander Hammid의 "Meshes of the Afternoon"을 포함한 영화를 선보입니다. Oskar Fischinger의 공감각적이고 환각적인 "Optical Poem"(1937)은 Franz Liszt의 두 번째 헝가리 랩소디를 배경으로 한 다채로운 기하학적 모양의 스톱 모션 애니메이션입니다. 이는 MTV의 초기 특수 효과와 매우 유사하며 칸딘스키의 음악과 시각 예술의 융합과 강한 연관성을 가지고 있습니다. Maslansky의 잘 연구된 전시회 에세이는 월트 디즈니가 이 쇼의 예술가를 포함하여 유럽 이민자를 어떻게 고용했는지 설명합니다. 그들은 유럽 대륙에서 가져온 초현실적인 이미지로 회사의 시각적 요소를 활용했습니다.

영상실을 공유하는 사진은 대부분 사진인데, 특히 윌리엄 리빗(William Leavitt)의 "무작위 선택: 가방, 장갑, 불, 쥐"(1969)를 촬영했는데, 관련 없는 물건 세 장의 사진을 배열하여 독특한 내러티브를 암시합니다. 가운데 사진은 종이 봉지에서 탈출하는 것처럼 보이는 박제 쥐 두 마리와 살아난 장갑 두 개, 그 중 하나가 이상하게 불길에 휩싸였습니다. Edmund Teske의 "George Herms, Topanga Canyon"(1962)이라는 제목의 두 이미지에서는 Herms가 기억 상실증에 걸린 것처럼 수풀 속에 알몸으로 서 있는 것을 발견합니다. 이 방에 있는 단 하나의 그림은 로버트 윌리엄스(Zap Comix의 예술 작품이기도 함)의 녹아웃 작품입니다. "어네스틴과 폴리에틸렌의 비너스"(1968)는 우뚝 솟은 붉은 여성 조각상 아래에 서 있는 누드 여성을 묘사한 것으로 풍선과 함께 아래에서 보입니다. -형태가 유사하며 반사율이 높은 스테인레스 스틸로 만들어진 것처럼 보입니다. 이 기괴한 이미지에서 Williams는 Jeff Koons와 John Currin을 모두 예상합니다(Currin은 van Eyck 형제뿐만 아니라 Williams에게서도 그 모습을 배운 것 같습니다). 풍선 여자의 인상적으로 빛나는 하이라이트는 다진 물고기 비늘로 만들어졌는데, 이 재료는 반세기 동안 살아남을 것이라고 예상하지 못했던 재료였습니다.

로스앤젤레스 리처드 텔레스의 '빗속의 반짝이는 마을: 로스앤젤레스의 초현실주의 디아스포라 1935-1969' 설치 전경

다른 모든 그림과 드로잉은 메인 갤러리의 눈높이에서 시작하여 천장을 향해 올라가는 살롱 스타일의 단일 벽에 걸려 있습니다. 마치 거트루드 스타인(Gertrude Stein)의 파리 집에 들어간 것 같은 기분이 들었는데, 갤러리를 떠날 때쯤에는 목에 경련이 일어났지만(우리는 미술 때문에 고생해야 합니다) 재미있었습니다. 이 벽에는 달리(Dali)나 클레(Klee)를 닮은 몇몇 다른 캔버스와 함께 피카소의 영향이 크게 나타납니다. 이 방에 있는 작품은 이들 LA 예술가들이 비록 유럽 출신이 많았지만 어머니(또는 할머니)의 초현실주의자는 아니었음을 분명히 보여줍니다. 예를 들어 막스 에른스트(Max Ernst)와 같은 꿈 같은 장면은 발견할 수 없지만 대신 대륙의 원래 실험에서 성장한 덜 친숙한 초현실주의 계열을 보게 될 것입니다.